“黑色是一种最有态度的颜色，
它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’。”
在所有人都在追逐彩色时，
山本耀司钟爱黑色。
在他的设计中，
鬼魅的黑色贯穿始终，
比例夸张，甚至穿在身上看不出性别。
“我其实不热衷于所谓时尚，
我只疯狂于剪裁，
以及一般意义上的服装制作，
就像简单的生活。”
山本耀司独特的剪裁、肌理，
造就了一件又一件五彩斑斓的黑。
山本耀司因此也被成为黑色诗人，
将黑色推上神坛。
黑色，成为时尚弄潮儿的象征。
从无聊乏味，到表达态度、酷感、与众不同。
似乎喜欢黑色，才有极致品味。
“时尚不会让你变得性感，
经历和想象力才能让你变得性感，
而要想得到这些性感，
没有别的捷径，
唯一的方法就是好好生活。”
黑色可以是最有态度的颜色，
也可能是最不适合你的颜色，
这完全取决于你自己，而不是什么在流行。
山本耀司刻在骨子里的反时尚、特立独行，
不是为了塑造美，
而是为了尊重身体本身，
是给那些追求自由灵魂、尊重个性的人穿的。
“现在人们的不再匮乏金钱物质，
他们消耗一切，包括自己的生命，
不懂得每样东西的意义。”
时尚，不是流行什么穿什么。
很多衣服，
还没拆标签就被丢弃在角落。
这样的流行，毫无意义，
人穿衣，变成了衣穿人。
“我希望的创造出来的衣服不是消耗品，
而是可以一起生活、伴随终身的东西，
举例来说，若看到墙上挂着的几件衣服，
你能亲切说出：它叫John，它叫Tony。”
基础的穿衣是为了蔽体，
高级的穿衣应该是让自己成为着装者，
真正要体现个性的人根本不必追潮，
做自己，就很时髦。
“我当然不会试图摘月，
我要月亮奔我而来。”
美，首先征服人的感官，
然后才是人心。
优雅，首先征服人心，
然后才是人的感官。
潮流变迁，审美迭代，
优雅依旧是女人最美的外衣，
正如奥黛丽·赫本，
散发着永不褪色的魅力。
“我只有一件衬衫，
一条裙子，一顶贝雷帽，一双鞋，
但却有14条丝巾。”
穿衣打扮，赫本有自己的时髦经，
丝巾、伞裙、平底鞋、小脚裤，
赫本带火的单品，
直到现在，都是优雅的初阶象征。
“若要优美的嘴唇，要讲亲切的话；
若要可爱的眼睛，要看到别人的好处；
若要苗条的身材，把你的食物分给饥饿的人；
若要优雅的姿势，走路时要记住行人，
不止你一个。”
赫本的优雅，投影在一颦一笑中，
显现在气质里，像绵延的涓涓细流，
舒服美好，不会湮没于芸芸众生。
“我深信遇事要坚强，
相信乐观的女孩最美。
我也相信明天会更好，
相信奇迹的存在。”
赫本的优雅是一种心态，
是由内而外的，
一种接纳和放松的状态。
“从怀念中向往未来，
从疾病当中恢复健康，
从无知当中变得文明，
从极度苦恼当中勇敢救赎，
不停的自我救赎。”
赫本的优雅是一种充分地接纳，
好或不好，美或不美，痛苦或失去。
“女人的魅力不在于外表，
真正的美丽折射于一个女人灵魂深处，
在于亲切的给予和热情。
女人的美丽是跟着年龄长大。”
女人之美不在五官，
而在其内心折射的真美。
不管什么年龄，
优雅都是女人毕生的追求。
”流行稍纵即逝，但风格永存“。
说出这句话的Coco Chanel，
不仅仅是一个名字，
更是一个永恒的时代。
Chanel对时尚的智慧，
时至今日，仍被不断推崇。
“女性穿衣是为了取悦自己，而不是男人。”
Chanel一生设计出了很多创新款式，
针织水手裙、黑色迷你裙、樽领套衣等。
另外她还大胆的从男装中取得灵感，
在女性们只能穿裙子的20年代，
推出了Chanel女装裤子。
“奢侈是舒适的，否则就不是奢侈,
有人认为奢侈是贫穷的对立面。
其实不是，奢侈是粗俗的对立面。”
Chanel风格，
更多体现在理念上。
“贵”不是CHANEL唯一的标签，
彰显”个性”才是她的不可取代。
“我崇拜美，
但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”
Chanel鼓励穿着者用个性去重塑服装，
简单、自然、舒服，
可以和漂亮、高级兼顾。
“珠宝的意义在于让一个女人看上去更有魅力，
而非财大气粗。”
“无需货真价实，只要震撼惊人。”
1924年，Chanel推出了人造珍珠耳环。
在人们都追求名贵珠宝的时代，
Chanel用珠宝混搭廉价的“假石头”，
也是从她开始，
人造珠宝开始被接受并流行。
“二十岁时的长相是天生的，
三十岁时的容貌是生活雕刻的，
但五十岁的样子，是你自己选择的。”
高级有品的Chanel，
其实并非贵妇或名门望族，
她从小在孤儿院长大，
但不妨碍她长大为一个独立个性、
勇敢爱自己的女性。
“你可以穿不起香奈尔，
也可以没有多少衣服可供选择，
但你一定要拥有一件最重要的衣服，
那件衣服叫做“自我。”
Chanel身体力行的告诉女性，
活成自己想要的样子，
而不是他人期望的样子。
“所谓的外貌，一方面是穿衣搭配，
另一方面就是整个人呈现出来的气质和状态。”
时尚不仅关乎衣着，
它漂浮在空中，蔓延在街道。
时尚还关乎创意、生活方式和当下。
